"Fare l'attore è più facile di quanto si creda. C'è tutto quello che egli ha visto, sentito, toccato, [...] Ci sono le sue aspirazioni, i suoi desideri, le sue ambizioni, [...] C'è una voce, un viso, un portamento, un fisico totale. Un dono di simpatia che gli è stato concesso. La capacità di interessare o meno, di creare attenzione, di essere affascinante o grottesco." (tratto da Louis Jouvet, Elogio del disordine).

Questo corso articola il suo programma tra pratico e teorico, in cui "Andare in Scena"
costituisce uno degli assi portanti dell'impianto didattico, quale esperienza diretta non solo di lavoro, ma anche e soprattutto di crescita umana e spirituale. La strumentazione tecnica e il "sapere" diffuso fra gli insegnanti permettono all'allievo di fare un'esperienza all'interno del teatro e del cinema, per crescere nella propria autentica completezza.

Grazie alla professionalità e alla forte attenzione al percorso individuale, elementi distintivi del nostro metodo, l'Accademia dello Spettacolo ha raccolto attorno a sé un network sempre più ampio di collaborazioni e partnership, che si traducono per gli allievi in occasioni concrete di lavoro e di sperimentazione artistica.

Ma cosa significa Recitare per l'Accademia dello Spettacolo?

La BASE è il non fingere, la ricerca della propria espressività unica ed individuale, e l'eliminazione delle mille inutili maschere quotidiane.

L'OBIETTIVO è il raggiungimento di un'assoluta sincerità sul palco, di una creatività senza limiti per eseguire delle performance di alto livello.

La METODOLOGIA è quella del lavoro quotidiano, concreto e continuo, seguiti passo passo dagli insegnanti in collaborazione con i cameramen, i registi e i tecnici dell’Accademia.

"Fare l'attore è più facile di quanto si creda. C'è tutto quello che egli ha visto, sentito, toccato, [...] Ci sono le sue aspirazioni, i suoi desideri, le sue ambizioni, [...] C'è una voce, un viso, un portamento, un fisico totale. Un dono di simpatia che gli è stato concesso. La capacità di interessare o meno, di creare attenzione, di essere affascinante o grottesco." (tratto da Louis Jouvet, Elogio del disordine).

Questo corso articola il suo programma tra pratico e teorico, in cui "Andare in Scena"
costituisce uno degli assi portanti dell'impianto didattico, quale esperienza diretta non solo di lavoro, ma anche e soprattutto di crescita umana e spirituale. La strumentazione tecnica e il "sapere" diffuso fra gli insegnanti permettono all'allievo di fare un'esperienza all'interno del teatro e del cinema, per crescere nella propria autentica completezza.

Grazie alla professionalità e alla forte attenzione al percorso individuale, elementi distintivi del nostro metodo, l'Accademia dello Spettacolo ha raccolto attorno a sé un network sempre più ampio di collaborazioni e partnership, che si traducono per gli allievi in occasioni concrete di lavoro e di sperimentazione artistica.

Ma cosa significa Recitare per l'Accademia dello Spettacolo?

La BASE è il non fingere, la ricerca della propria espressività unica ed individuale, e l'eliminazione delle mille inutili maschere quotidiane.

L'OBIETTIVO è il raggiungimento di un'assoluta sincerità sul palco, di una creatività senza limiti per eseguire delle performance di alto livello.

La METODOLOGIA è quella del lavoro quotidiano, concreto e continuo, seguiti passo passo dagli insegnanti in collaborazione con i cameramen, i registi e i tecnici dell’Accademia.

Tra quelli creativi, il mestiere del Regista è forse il più difficile. Essere Regista significa aver dimestichezza con i più svariati linguaggi, utilizzare strumenti di comunicazione diversificati, dai più antichi ai più innovativi. Significa conoscere, rielaborare e declinare una ampia gamma di discipline e competenze.
Il percorso formativo si concentra fortemente sull'applicazione pratica, un concreto e incessante confronto con la propria creazione: dalla scrittura del testo alla messa in scena di spettacoli teatrali e cortometraggi, dall'allestimento all'orchestrazione dei personaggi. Materie quali Tecniche di Ripresa, Scrittura, Montaggio/Editing, Fotografia, Drammaturgia e Scenografia, Storia e Tecniche del Cinema , Regia Radiotelevisiva e Telecamera, Illuminotecnica e Audiotecnica andranno a costituire la solida base tecnica necessaria alla libera espressione della creatività personale.
I partecipanti saranno messi a confronto con una vera e propia produzione: il primo anno teatrale,il secondo cinematografica,sperimentando sul campo il lavoro del regista dalla organizzazione prove,alla direzione attori,alla gestione di una troupe cinematografica.

E’ il corso più completo dal punto di vista tecnico e di apprendimento. Il corso mira alla conoscenza del mondo della pre-produzione e quello della post-produzione.
Grazie a questo corso l'allievo potrà sviluppare una conoscenza pratica ed approfondita dei mestieri di cameraman e di montatore.
Gli insegnamenti proposti mirano alla formazione completa di un professionista in grado di lavorare in autonomia e competenza presso emittenti o studi televisivi.